Transformasi Ukiran Tradisional Bali

Transformasi Ukiran Tradisional Bali 

UkiranKayu Bali mengalami transformasi serupa selama tahun 1930-an dan 1940-an. Ledakan kreatif muncul selama periode transisi ini sering dikaitkan dengan pengaruh barat. Pameran terbaru di Museum Nusantara, Delft, Belanda menelusuri pengaruh Art Deco pada ukiran kayu Bali. Kurator pameran itu menduga lebih jauh bahwa pengaruh Art Deco berlanjut sampai tahun 1970-an.

Selama masa transisi, Pitamaha Artist Guild adalah penggerak utama tidak hanya untuk lukisan Bali, tetapi juga untuk pengembangan ukiran kayu Bali modern. I Tagelan (1902-1935) menghasilkan ukiran yang memanjang dari seorang wanita Bali dari sepotong kayu panjang yang diberikan oleh Walter Spies, yang awalnya memintanya untuk menghasilkan dua patung. Ukiran ini adalah koleksi Museum Puri Lukisan di Ubud.

Master lain dari ukiran kayu modernis Bali adalah: Ida Bagus Nyana, Tjokot dan Ida Bagus Tilem. Ida Bagus Nyana dikenal karena bereksperimen dengan massa dalam seni pahat. Ketika mengukir karakter manusia, ia memendekkan beberapa bagian tubuh dan memanjang yang lain, sehingga membawa kualitas yang menakutkan dan nyata untuk pekerjaannya. Pada saat yang sama dia tidak bekerja terlalu keras pada kayu dan mengadopsi tema kehidupan sehari-hari yang sederhana dan naif. Dia menghindari perangkap "baroque", tidak seperti banyak pemahat pada zamannya.

Tjokot memperoleh reputasi untuk mengeksploitasi kualitas ekspresif yang melekat pada kayu. Dia akan pergi ke hutan untuk mencari batang dan dahan yang berbentuk aneh dan, mengubahnya sesedikit mungkin, mengubah mereka menjadi hantu dan figur setan yang berbonggol.

Ida Bagus Tilem, putra Nyana, melanjutkan inovasi Nyana dan Tjokot baik dalam karya kayunya dan dalam pilihan temanya. Berbeda dengan pematung dari generasi sebelumnya, dia cukup berani untuk mengubah proporsi karakter yang digambarkan dalam ukirannya. Dia membiarkan deformasi alami di kayu untuk memandu bentuk ukirannya, menggunakan batang keriput yang cocok untuk mewakili tubuh manusia yang bengkok. Dia melihat setiap log atau cabang yang cacat sebagai media untuk mengekspresikan perasaan manusia. Alih-alih menggambarkan mitos atau adegan kehidupan sehari-hari, Tilem mengambil tema “abstrak” dengan konten filosofis atau psikologis: menggunakan potongan kayu terdistorsi yang memiliki kekuatan ekspresif yang kuat. Ida Bagus Tilem, bagaimanapun, bukan hanya seorang seniman, tetapi juga seorang guru. Dia melatih puluhan pematung muda dari daerah sekitar desa Mas. Dia mengajarkan mereka bagaimana memilih kayu untuk kekuatan ekspresifnya, dan bagaimana membangun dialog antara kayu dan Manusia yang telah menjadi arus utama dari ukiran kayu Bali dewasa ini.

Semangat Pitamaha diawetkan dengan baik oleh orang-orang yang meninggal dan para siswa dari para seniman ini. Pemahat kayu Bali kontemporer termasuk I Muja, I Sama, I Sukanta Wahyu, I Widia, dan banyak lainnya.